在纽约市上班可能会带来无情的感官超载：冲撞、推挤、大喊大叫，到处都是旋转的广告。上班就像一场疯狂的比赛，人们试图同时逃离火车站。
当城市在一片模糊中飞驰而过时， 布兰登·斯坦顿 他停下来在中央车站的墙上给她写了一封情书。航站楼及其地铁站首次彻底清除了广告，取而代之的是艺术品。
超过 150 个数字屏幕现在显示数千张斯坦顿的肖像和故事 纽约人类——有史以来由单一艺术家创作的最大、最多样化的纽约市肖像画集，包含 10,000 多张照片以及对来自世界各地的人们的采访。
截至 10 月 19 日 亲爱的纽约 是一种独一无二的沉浸式体验，生动地庆祝了纽约人民。该车站位于一个每天有超过 750,000 人次通过的标志性地点，是当地人、旅行者和游客的十字路口，让艺术接触和感动各行各业的人们。
斯坦顿解释说，清理空间并用艺术取代它的过程是具有里程碑意义的。 “我想说，需要 1,000 个‘是’才能实现这一目标。一个‘不’就可能彻底解决这个问题，”他说。
在为期六个月的冲刺中，斯坦顿必须协调一系列利益相关者，从 MTA 和大都会北方铁路到 Outfront Media 和国家历史保护办公室。 “这是商业和政治谈判的混合体，”他说。
Outfront Media 拥有中央车站 80% 的放映时间，其唯一目标是盈利，斯坦顿别无选择，只能通过谈判价格来获得使用权。剩余20%的展示空间由MTA控制，一般用于公共服务公告。
斯坦顿说：“我必须说服这个官僚机构，我所做的事情是对这座城市的慈善事业，值得这个前所未有的空间。” “从来没有人花这么多钱买以前没有赞助过的东西。”
布兰登没有透露具体数字，但表示他完全用自己 15 年来积累的积蓄为该设施提供了资金。 纽约人类 博客和摄影书，没有赞助商参与。
他回忆道，光是谈判就花了三到四个月的时间，但在整个艰难的过程中，“MTA 有一些早期的信徒。在尝试这样做的过程中，我遇到了很多死胡同和墙壁。但在每一点上，都有一个真正相信它的人，在我最需要的时候给了我能量和力量。”
他特别指出，Grand Central 的活动总监 Dorit Phinizy 是第一个不将其视为潜在收入来源的人，而是“一位试图实现愿景的艺术家，并思考如何在我的工作范围内为这一愿景提供帮助和贡献。” Phinizy 的名字在片尾字幕中排名第四，是“首席创意顾问”，负责指导该项目通过层层 MTA 审批。
最初的单独努力很快变成了一次重大合作。斯坦顿后来聘请了百老汇设计师 David Korins（他贡献了自己的时间）和设计公司 Pentagram，该公司贡献了数十万美元的设计服务，包括 3D 地铁地图。与茱莉亚音乐学院的音乐部分合作仅用了一周时间。
艺术现已延伸到中央车站的每个角落。在主大堂，50 英尺高的投影包裹着高耸的大理石拱门和柱子，让路人沉浸在这座城市的故事中。地铁隧道、楼梯和侧廊通过数百个数字屏幕变得栩栩如生，每个屏幕都捕捉日常生活的面孔、表情和片段。
范德比尔特厅 (Vanderbilt Hall) 设有一个社区画廊，展出 600 多名公立学校学生以及当地新兴艺术家的作品。 50 名茱莉亚音乐学院学生和校友在施坦威三角钢琴上演奏古典、爵士乐和合作钢琴作品，超过 100 小时的现场音乐为最后的演出奠定了基础。
面对蜂拥而至的游客，斯坦顿解释道：“我在 Instagram 上引用的许多内容都比较长，但我将长达一小时的采访提炼成快速、易于消化的时刻，让任何人在路过时都能吸收。”他补充道：“看到人们走过这个拥挤的地方并停下来阅读……这是非常令人欣慰的。”
Fast Company 最具创新公司奖的截止日期延长至太平洋时间 10 月 10 日晚上 11:59。今天申请。
