最近在洛杉矶艺术博物馆举办的近期收藏的当代艺术作品展览“A Grounded”开始设定了一个非常高的标准。这是一次令人兴奋的发布，即使在接下来的许多房间中展开的参差不齐的表演崩溃了。
接地，不是。
“土地契约”是伊朗裔美国艺术家 Siah Armajani（1939-2020）1970 年的一个项目，是一个令人惊叹的开幕项目。该曲目由 50 个文件组成，记录了艺术家在美国 50 个州购买的房地产，每个文件的花费不到 100 美元。有时，我猜，情况要少得多：阿玛贾尼在每个地方只买了一平方英寸的土地，所以质量很便宜。也许这在比佛利山庄或檀香山要花费一百美元，但在堪萨斯州的阿比林或蒙大拿州的怀特菲什，一平方英寸，他们会很幸运能得到一块钱。
在真正的艺术概念形式中，公证文件证实，交易按字母顺序排列在墙上，从阿拉巴马州和阿拉斯加到威斯康星州和怀俄明州，分为两个系列 25。在良好的达达和波普艺术风格中，项目的标题不是作品之一。
1970 年，Siah Armajani 的《土地契约》记录了购买一平方英寸和美国 50 个州的情况。
（克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报）
其他艺术协调也在展开。当时，大地艺术处于创新活动的前沿。
直到 1970 年，雕塑家克里斯托 (Christo) 和珍妮-克劳德 (Jeanne-Claude) 才用一根绳子将澳大利亚沿海一百万平方英尺的区域包裹在穆萨马尼 (Musamani)。罗伯特·史密森（Robert Smithson）用推土机用泥土和岩石建造了一个落在犹他州大湖上的螺旋码头。迈克尔·海泽在内华达州奥弗顿附近的摩门教梅萨挖了一条巨大的沟渠，用空旷的空间制作了一个雕塑。 ARMAJANI 不同寻常的土方工程被纳入其中：采用合法的官僚形式，他指出土地是一种决定性的社会结构。
该文件的屏幕很滑稽但很严肃。它可以是观念艺术的分层范例，它吸收深刻且令人惊叹的指示，但动作也是石版画，一种完美的传统媒介。它们由行政官员——朱利安·艾利森（Julian Allison）、担保经理和公证人布伦达·霍德（Brenda J. Hord）签署——而不是由艺术家自动签署。艺术体验是一种社会交易。
阿玛贾尼是一位在纽约从事艺术家工作的移民，但还不是美国公民，他坚定地致力于民主当局。 （他的国籍将在 1979 年伊朗伊斯兰革命之后获得，这场革命建立了灾难性的神权政治，中东至今仍在遭受苦难。）通过“土地行为”，他将手指伸向了一个重要的房地产：解释是他们符合利益。
然而，更深层次的原因是非常不民主的——西方文化中对父权制和白人至上主义的有害不容忍，极大地降低了合格的财产秩序。除少数情况外，女性和有色人种不需要申请。 （只要说原住民提供的陆上交通保障行为相当有限就足够了。） 光泽，这种对平等参与的独裁控制也可能带有最新模拟的元素：受过教育的人口对于民主的成功运作至关重要。
在《拉克马》中，阿玛贾尼精彩的揭示“土地”为“接地”奠定了场景。该展览由策展人 Lacma Rita Gonzalez 和 Dhyandra Lawson 以及副总监 Nancy Thomas 组织。文字墙——没有列表——说“它正在研究如何整合人类经验，展示那些赋予人类经验有意义的艺术家的作品”。
但总的来说，这 39 名艺术家汇集了来自美洲和太平洋地区 35 名艺术家的当代绘画、雕塑、照片、纺织品和视频。有时，这是因为个人作品很温和，而在其他地方，它对正在发生的问题的遵守却被拉到了临界点。
安娜·门迭塔（左）和劳拉·阿吉拉尔（中）拍摄的著名风景照片为“接地”中探讨的问题提供了背景。
（博物馆合作伙伴/Lacma）
地球的主题是如此的轻松和轻松，以至于没有了现代的时间框架，展览可以从史前洞穴壁画开始，飞向一首中国王朝的歌曲，其图像跟随长江下的旅程，增添了一种森托的精神。 Painture，因为它是为了形成Rewar，软化Redy Canvas。
换句话说，是肤浅的混乱。
有些工作脱颖而出。阿玛贾尼的对面是帕特里克·马丁内斯的《堕落帝国》，采用了狡猾的商业地产手法。痛苦的混合媒介绘画被兼作倒塌商店的大立面，涂鸦瓷砖和防水布。 “阿兹特克”这个名字引起了一个漫长的历史领域，在这里它与一家现在陷入灾难的商店联系在一起。马丁内斯将陶瓷玫瑰撒在画作各处，代表着可靠的光荣荣耀和当下的希望。
隔壁房间里，康妮·萨马拉斯（Connie Samaras）的照片《偶然的风景》并不缓慢，接地气意味着什么。她在洛杉矶山上的家中拍摄，最初看起来像是夜空中闪烁的城市上空的一朵奇怪的云，后来证明是 1998 年一个晚上产生的火箭蒸汽的蒸汽。
其中最吸引人的作品还有两幅著名的风景摄影之旅。劳拉·阿奎拉（Laura Aguilla）的《Anged #111》来自一个可能以她的名字命名的大型系列，将她赤裸的身体放在约书亚树沙漠中一块雄伟的巨石前，仿佛它是一个被封闭在神圣曼陀罗中的世俗圣人。
安娜·门迭塔（Ana Mendieta）的“火山系列”中的六张相邻照片记录了一种地球艺术表演，其中女性形体似乎从地球上爆炸，推动不稳定的炎症混凝土和烟草阵雨。忘记亚当一方温和而压抑的幻想。火山爆发为阿吉拉尔的当代作品提供了戏剧性的先例。
其他引人注目的作品包括墨西哥亚伯拉罕·克鲁兹维尔加斯 (Abraham Cruzvillegas) 的优秀雕塑《Autoconcion V》（标题词翻译为“汽车与歌曲”），它提升了 La Car 的传统文化。旧座椅后排长凳变成了一个木箱的发射枕头，木箱里有一个小扇形手掌，高高地高举在高高的金属杆上，散发出一种沉着和昂扬的精神融合。
Lisa Reihana 制作的 70 英尺视频重复了著名的法国图形壁纸。
（克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报）
拥有英国毛利血统的新西兰艺术家Lisa Reihana在19年初改造了著名的19th 由 Jean-Gabriel Charvet 设计的世纪法国图形壁纸，在动画视频的同样超长的 70 英尺长视图中。著名制造商约瑟夫·杜福 (Joseph Dufor) 生产的组合壁纸在整个欧洲和北美销售，随着英国皇家海军的三次出访，将西方公众的魅力推向顶峰。詹姆斯·库克在太平洋。在一间又大又暗的房间里，丽花被重建。
通过梦幻般的岛屿景观，《追寻阿佛洛狄忒（感染者）》完美地融合了红色殖民者与被殖民波利尼西亚人之间俏皮和谐的互动场景和利润丰厚的冲突。它保持着一种微妙的侵犯感和人类的纯真感，而不妖魔化或理想化双方。 《象征》是一部丑陋而有趣的剧集，一位英国户外画家在他的疯狂中赶走了观众肉眼看不见的恼人的热带昆虫，同时他试图使死鱼具有死亡的性质。
Reihana 视频或 Cruzvillegas 雕塑与人类经验如何嵌入地球（“扎根”）有什么关系？我不能说，除了最肤浅的方式。地球当然不是人们关注的焦点。 Cruzvillegas 雕塑颂扬了青少年游戏的多样性，而 Reihana 动画则展现了文化冲突的维度。展览的假定主题缺乏对艺术作品的组装前景，而不是广泛开放其无数的阅读。
丽莎·雷哈娜 (Lisa Reihana)，《寻找阿佛洛狄忒（感染者）》，2015 年，投影动画视频图像。
（克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报）
从本质上讲，“Grounded”是一种老式的“最近收购”展示，大多数项目都是在过去的六个时间里进入 Lacma Collection 的。 （最大的例外是门迭塔的“火山”系列，这无疑是该演示中最著名的作品，在四分之一个世纪前购买，显然包含在这里作为参考点。
该展览在拉克玛当代艺术博物馆框架内举办，为期八个月，直至 2026 年 6 月结束。当新的格芬画廊大楼于 4 月开放时，这段不同寻常的漫长旅程将使近期艺术与拉克玛历史区处于同一水平。这些房间还将以世界艺术史的多样化永久收藏为主题。
但如果没有他强加的问题，“地面”会更好，这无意中启动了很多工作，因为丑陋的暴力分子试图将他们的脚挡在灰姑娘的玻璃鞋里。对格芬即将提出的想法持怀疑态度。
